Festival suvremenog plesa i novog cirkusa 2020

uzrast: 12+

link na trailer: https://www.youtube.com/watch?v=WajR_z0xHe8 

Trilogija “Horror House Project” predstavlja pogled cirkuskog umjetnika na život i materiju od koje je život satkan. Egzistencijalna rubnost, politika, želje i snovi, neke su od tema koje obrađuje s namjerom da uvuče gledatelja u suvremenu cirkusku svakodnevnicu.

Prvi dio - “Salto Mortale” predstavlja osobni pogled autora na umjetnost cirkusa, kao borbe čovjeka i gravitacije, sna i jave, projekcija uma i tjelesnih ograničenja, nemogućeg i mogućeg. «Salto Mortale» pokušava publici dočarati niz situacija iz kojih se, kroz kolažne tekstualne formate, audio-video efekte i vertikalnu koreografiju prikazuju upravo rubne situacije rada cirkuskih umjetnika. Kroz pet postaja ovog putovanja autori pričaju neke svoje, neke tuđe i poneku zamišljenu priču. Svaku priču smještaju u prostor i vežu uz rekvizit blizak umjetniku koji je priča; mobilna kućica, sanduk, zid, zastor, uže...

"Salto Mortale" je doživio svoju premijeru u Zagrebu, kroz 6 uzastopnih izvedbi u ožujku 2020.

Predstava će u Rijeci biti izvedena tri puta, 26. studenog 2020. godine u 19:00, 20:00 i 21:00

Svaka od izvedbi predstave "Horror House Project" izvodi se za 5 gledatelja/ica koji sudjeluju u predstavi i zajedno s izvođačima prolaze sve korake ove predstave.
S obzirom na zajednički boravak u manjem prostoru izvedbe, a u skladu s epidemiološkim mjerama u cilju sprječavanja širenja COVID-19 bolesti, grupu isključivo MOGU činiti osobe koje se i inače druže, žive ili rade zajedno - obitelji, prijatelji, kolege, ... Molimo da poštujete ovo pravilo i ponašate se odgovorno.
Osim grupa "Pet prijatelja u cirkusu" :), svaku od izvedbi može pogledati i 20 osoba (poznanika/nepoznanika) koji imaju ulogu »nijemih promatrača« u publici.

Autori: Jadranka Žinić Mijatović & Nikola Mijatović Bangavi
Izvode: Petra Bokić, Jadranka Žinić Mijatović, Nikola Mijatović Bangavi
Svjetlo / Zvuk: Jasmin Dasović
Majstor za mobilne kućice: Damien Daille ViVi
Dekorativna scenografija: Jelena Đanko
Uređenje interijera mobilne kućice: Petra Bokić, Jadranka Žinić Mijatović, Nikola Mijatović, Marin Remić
Ilustracija / Animacija / Oslikavanje objekta: Marin Remić
Majstor varioc: Maxime Weinmann
Video kolaž: Josip Visković
Glazbeni kolaž: Igor Ivanković
Grafički dizajn: Ruta
Glasovi u OFF-u: Iskra i Viktor Mijatović
Produkcija: Cirkorama 2020.

Horror House Project su podržali: Zaklada Kultura nova, Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Ured za kulturu Grada Zagreba, Pogon – zagrebački centar za nezavisnu kulturu i mlade kroz program Pogonator – inkubator suvremenog plesa i kazališta 2020.

ULAZNICE 

Ulaznice za predstavu mogu se nabaviti po cijeni od 40 kn na blagajni na mjestu izvedbe jedan sat prije početka predstave, a rezervacija je obavezna. 

Info i rezervacije:

e-mail: festival.periskop@gmail.com

Pošavši od vrlo konkretnih izvedbeno-vizualnih referencija na kultni Tarantinov film Kill Bill iz 2003, odnosno na njegovu glavnu protagonistkinju Mladenku, koju se najbolje može opisati kao krvožednu osvetnicu nadljudskih sposobnosti, ponešto simplificirana psihološkog profila, ali zato čvrstih moralnih stavova i vrlo privlačna izgleda, Mia Zalukar i Bruno Isaković kreiraju izvedbenu analizu vlastitog dugogodišnjeg profesionalnog odnosa, propitivanja hijerarhijskih struktura unutar kazališnog stvaralačkog procesa i odnosa moći između dvoje barem u ideji ravnopravnih partnera. 

Autori: Bruno Isaković i Mia Zalukar / Dramaturgija: Vedrana Klepica / Oblikovanje zvuka: Hrvoje Nikšić / Oblikovanje svjetla: Sasa Fistric / Kostimografija i scenografija: Zdravka Ivandija Kirigin / Fotografija: Neven Petrović / Produkcija: Malo Sutra / Koprodukcija: Domino / Suradnja: Zagrebački plesni centar 

Rave kultura predstavlja autorovu društvenu uspomenu, njegov pokušaj da se osjeća kao dio zajednice stvarajući vezu s plemenom kroz ples i tjelesnost. U tijelu autora, rave rezonira kao osjećaj koji se izaziva zvukovima i ritmom.

Projekt je sufinanciran sredstvima Ministarstva kulture Republike Hrvatske i Gradskog ureda za kulturu grada Zagreba / Zahvale: Plesni centar Tala

Osoba / izvođač u situaciji: Žak Valenta  / Prostor: Export na Delti / Trajanje: 50 min / Produkcija: TRAFIK, Muzej suvremene umjetnosti Zagreb, Festival Improspekcije Zagreb  / Financijska podrška: Ministarstvo kulture i medija RH, Primorsko goranska Županija

Voda &pršti, pije se i prolijeva vino, no nigdje zemlje na vidiku. Dvije jake žene plutaju na otvorenom moru u ostacima onoga što je nekoć mogao biti brod. One su na svojevrsnoj odiseji. Poput odmetnika u svojim unutarnjim životima putuju kao par, ali na kraju svaka od njih ostaje usamljena i sama. One plešu, prolaze kroz transformacije i usput stvaraju metaforu za Europu u njezinom sadašnjem, problematičnom stanju. Možda njih dvije ipak nisu mornari, ali je njihova želja postojati na margini. Daj, uzmi, odbij i ostavi...

Kompas je plesni i kazališni odgovor na klasični grčki ep o Odiseju, ovaj put iz ženske perspektive. Odiseja, kao ep o moru i pomorskim avanturama, ironično je transformirana u istraživanje samoće. Dašak morske soli i algi, prostranstva obale i tajna pristaništa, tišina zaljeva, vjetrovi i oluje, munje i tama, ptice i ribe, zvuk jedara i morska pjena, tajanstvene plovidbe i očajnički brodolomi dokaz su da smo u svojoj biti sami, na novim obalama uvijek percipirani kao stranci, čak i kada smo intimno isprepleteni.

Autori: Simone Aughterlony, Petra Hrašćanec, Saša Božić / Izvode: Simone Aughterlony, Petra Hrašćanec / Glazba: Hahn Rowe / Kostimi i scena: Ana Savić-Gecan / Svjetlo: Bruno Pocheron, Miljenko Bengez / Produkcija: Simone Aughterlony, Verein für Allgemeines Wohl, Studentski centar u Zagrebu – Kultura promjene – Teatar TD u sklopu apap-Performing Europe 2020, International Coproduction Fund of the Goethe-Institut / Hvala:Emily Wilson, Petra Šoštarić, Gessnerallee Zurich

Ovaj program sastavni je dio projekta Rijeka 2020 – Europska prijestolnica kulture.

Simone Aughterlony nezavisna je umjetnica koja stvara u Zürichu i Berlinu i djeluje uglavnom u mediju plesa i različitim izvedbenim kontekstima. Više od desetljeća Simone stvara i producira koreografske radove. Zanimaju je alternativni oblici povezivanja u čijim se procesima stvaraju nove konstelacije obitelji kao mogućnosti za rekonfiguraciju kulture zajedništva. Njeni radovi na zaigran su način povezani reprezentacijom i njenim zasićenjem, prelijevajući se i prihvaćajući fenomenologiju pogrešnog prepoznavanja i apsurda. Simone pristupa žanru performansa kao praksi izgradnje svijeta u kojemu ona navigira kontradikcijom između dominacije žudnje i djelovanja svih elemenata.

Ovaj program sastavni je dio projekta Rijeka 2020 – Europska prijestolnica kulture. 

Pokret, red. T. Bilankov / HR

U hrvatske tvornice i pogone koji su uslijed velike recesijske krize 2008. godine otišli u stečaj, ulaze scenski izvođači, koji putem plesne koreografije i scenskog pokreta oživljavaju koncept nekadašnjih svakodnevnih pokreta radnika te ujedno kroz dinamiku vlastite percepcije otvaraju nove svjetove služeći se vizualom prostora i njegovim kontekstom.

Redateljica: Tamara BIlankov / Montažer slike i zvuka: Igor Dropuljić / Dizajn zvuka i glazbe: Igor Dropuljić / Snimatelji zvuka: Igor Dropuljić, Jan Tomić / Direktor fotografije: Jure Cukar / Snimatelji: Jure Cukar, Toni Mijač / Izvođači: Nela Sisarić, Alen Čelić, Romano Dautanac / Mentor: prof. Slobodan Jokić / Proizvodnja: Umjetnička akademija u Splitu / Trajanje: 10'24''

Contrada, red. M. Debeljuh / HR

Contrada je eksperimentalna video suradnja s plesačicom suvremenog plesa Robertom Milevoj koja pokušava spojiti elemente plesa i pokreta u prirodnom šumskom okolišu. Kamera bilježi novo tumačenje tijela, a fokus je usmjeren na ljudsko biće i njegov odnos s okolišem – na pojedinca u sukobu s prirodnim svijetom. 

Režija: Matija Debeljuh / Scenarij: Matija Debeljuh, Roberta Milevoj / Kamera i montaža: Matija Debeljuh / Glazba: Tamara Obrovac / Oblikovanje zvuka: Matija Debeljuh, Roberta Milevoj, Tamara Obrovac / Plesačica: Roberta Milevoj / Producent: Matija Debeljuh / Trajanje: 11'06"

Pierottijeva 11, red. UO Škvadra / HR

Film Pierottijeva 11 reakcija mlade Umjetničke organizacije Škvadra na događaje u gradu Zagrebu: nedostatak prostora za rad, gašenje mjesta urbane kulture, nejasne i nelogične političke odluke, nedavne nepogode koje su pogodile grad… AKC Medika je jedan od urbanih prostora sastajanja, susreta, dijeljenja umjetnosti koji se, čini se, nalazi u bezizlaznoj situaciji skorog nestajanja. 

Koreografija i izvedba: Anđela Bugarija, Marta Habulin, Ema Kani, Ema Crnić, Eva Kocić, Gendis Putri Kartini, Una Štalcar-Furač, Šimun Stankov, Margareta Firinger / Glazba: Ana Kovačić, Karlo Lugarić, Luka Čapeta / Kamera i montaža: Karla Kocić, Roland Rostohar / Produkcija: UO Škvadra (u suradnji s AKC Medika) / Trajanje: 14'35''

Kontorcionizam je cirkuska vještina ekstremne fleksibilnosti koja je u narodu poznata kao "ljudi od gume". Radionica je osmišljena tako da se prođu i osnovne i napredne vježbe iz frontbendinga, backbendinga i oversplita, a koje povećaju fleksibilnost gornjeg, srednjeg i donjeg dijela leđa, ramena, zdjelice i kukova te mišića i tetiva nogu. Broj polaznika/ca je ograničen na 8, cijena dvodnevne radionice je 200 kn. 

Antea Vrdoljak članica je splitskog suvremenog cirkuskog kolektiva ROOM 100 koji se specijalizirao za neobičnu mješavinu cirkuskih i plesnih tehnika izgrađenih na bazi gimnastike i joge. Antea pohađa satove kontorcionizma od 2017. godine, a od 2018. sudjeluje u izvedbama i produkcijama ROOM 100.

U radionici Petre Hrašćanec i Saše Božića bavit ćemo se praksama suvremenog plesa/kazališta  i praksama performansa, suprotstavit ćemo navedene izvedbene prakse, vidjeti koliko se hrane jedni drugima, te raspraviti pitanje izvedbenih materijala. Radionica je namijenjena mladim umjetnicima s interesom i bazičnim predznanjem o izvedbenim umjetnostima, profesionalnim glumcima i plesačima, studentima plesa i glume, te ostalim zainteresiranim studentima i građanima. Broj polaznika je ograničen na 12, radionica je besplatna. 

Petra Hrašćanec djeluje u polju izvedbenih umjetnosti kao plesačica, koreografkinja i pedagoginja. Kao izvođačica, osim u autorskim djelima, djeluje i kao vanjska članica grupe WEE COMPANY baziranoj u Norveškoj, koreografa Francesca Scavette. Koreografski svoje radove ostvaruje preko umjetničke organizacije 21:21 (gdje je jedna od umjetničkih voditeljica) ili partnerske organizacije de_facto. Uz Sanju Petrovski pokretačica je i umjetnička voditeljica festivala Monoplay osnovanog 2009. 

Polje djelovanja Saše Božića vrlo je raznorodno i obuhvaća područja od kazališne režije, dramaturgije, koreografije i kreiranja dramskih tekstova do organizacije promotorskih kulturnih akcija i strateškog planiranja kulturnih projekata. Osim brojnih suradničkih projekata Saša Božić ostvario je i niz samostalnih dramskih, plesnih i multimedijalnih projekata koji su trenutačno na repertoaru hrvatskih kazališnih institucija. 

Ovaj program sastavni je dio projekta Rijeka 2020 – Europska prijestolnica kulture.